Zur Karriere von Axel Rot

Welche waren die wesentlichsten Stationen Ihrer Karriere?
Ich begann schon im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht und nahm mit zehn Jahren bei Toni Braitner Schlagzeugunterricht. Mit Zwölf spielte ich mein erstes Konzert in der Big-Band meines Vaters, mit 14 trat ich an der Wiener Staatsoper als Mitwirkender des Bolschoi Theaters im Stück Krieg und Frieden auf. Als ich alt genug war, um an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien studieren zu können, wählte ich den Schlagwerkunterricht bei Prof. Richard Hochrainer, Solopauker der Wiener Philharmoniker, und den Fachunterricht bei den Professoren Hans Swarovsky und Friedrich Cerha. Danach substituierte ich an der Wiener Staatsoper, der Wiener Volksoper, bei den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester, dem ORF Symphonieorchester und am Theater an der Wien. Ich war in der Folge bei den Salzburger Festspielen, den Bregenzer Festspielen und 13 Jahre bei den Seefestspielen Mörbisch engagiert. 1972 erfolgte mein Engagement als jüngstes Orchestermitglied im Österreichischen Bundestheaterverband, im Bühnenorchester der Österreichischen Bundestheater. 1973 wurde ich von der Wiener Volksoper engagiert, danach folgten unzählige weltweite Tourneen. Zusätzlich schrieb ich eigene Kompositionen und Arrangements für Ballett, Big-Band und Volksmusik. Ich trat insgesamt 15mal bei Licht ins Dunkel auf, seit 1990 bis dato beim Wiener Opernball und arbeitete mit Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Robert Stolz, Max Schönherr, Johannes Heesters, Placido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti und vielen anderen Größen zusammen. Ich bin Gründungsmitglied des Wiener Opernballorchesters, der Johann Strauss Capelle und der Wolfgang Lindner Band. Desweiteren bin ich auch noch Gründungsmitglied und Gesellschafter der Schlossfestspiele Langenlois. 1990 gründete ich das Orchester Axel Rot und arrangierte die Neuaufnahme der Kennmelodie für Autofahrer unterwegs. Außerdem bin ich Repräsentant der Stadt Wien bei Wiener Bällen und Opernbällen auf der ganzen Welt. 1998 gründete ich mein Tonstudio und führe Produktionen für das Wiener Ring Ensemble, das Wiener Streichquartett, die Philharmonia Schrammeln, Kim Duddy, die Volksoper Wien, das Orchester Axel Rot, das Wiener Simpl, Austromax, Wiener Opernball Orchester und Michael Heltau durch. Zusätzlich leite ich einen Musikverlag.

Zum Erfolg von Axel Rot

Was bedeutet für Sie persönlich Erfolg?
Es ist sehr angenehm für mich, daß ich meine 25köpfige Big-Band und mein Team als Familie betrachten kann. Meinen Erfolg sehe ich auch an den ausverkauften Häusern und wenn ich von vielen Menschen willkommen geheißen werde. Ich nahm ihn erst in späteren Jahren für mich selbst wahr. Ich folgte meiner Berufung und übte meinen Beruf mit großer Liebe und dementsprechend gebührendem Interesse aus. Als ich immer wieder große Anerkennung erfahren durfte, mußte es auch mir bewußt werden, daß ich Erfolg habe.
Was war ausschlaggebend für Ihren Erfolg?
Ich hatte die besten Lehrmeister meiner Zeit und glaube auch, daß mir viele Gaben in meine Wiege gelegt wurden. Selbstverständlich arbeitete ich sehr intensiv am Ausbau meiner Fähigkeiten und war unermüdlich, wenn es um Weiterentwicklung in meinem Beruf ging. Die Hauptfaktoren meines Erfolges liegen jedoch in meiner Ehrlichkeit und Menschlichkeit. Ich kann keinen einzigen Kollegen nennen, mit dem ich mich nicht verstehen würde.
Ab wann empfanden Sie sich als erfolgreich?
Ich glaube, daß sich mein bewußtes Erfolgsempfinden im Alter von 35 Jahren einstellte. Zu dieser Zeit machte ich mich selbständig und konnte dadurch meine Vorstellungen noch besser realisieren.
Ist Originalität oder Imitation besser, um erfolgreich zu sein?
Jedes Orchester hat sein eigenes Flair und ist damit unverwechselbar.Gibt es jemanden der Ihren beruflichen Lebensweg besonders geprägt hat? Ältere Menschen waren die großen Lehrmeister für mich. Von Kindheit an lernte ich immer wieder Menschen kennen, die weitaus älter als ich und bereit waren, mir ihr Wissen weiterzugeben.
Welches Problem scheint Ihnen in Ihrer Branche als ungelöst?
Heute ist die Anstellung bei den großen Orchestern nicht mehr so sicher wie zu früheren Zeiten: Ein Musiker kann von heute auf morgen nicht mehr benötigt werden und bekommt in der Branche dann kaum mehr eine zweite Chance. Aus diesen Gründen müssen sich Musiker umschulen lassen, um ihre Familien überhaupt noch ernähren zu können. Im Alter von 45 Jahren bekommt man in unserer Branche überhaupt keine Chance mehr, denn in einem Orchester gilt die Möglichkeit des Probevorspielens nur bis zum Alter von 35 Jahren, und das bedeutet, daß ältere Personen trotz bester Qualitäten nicht mehr antreten dürfen, wenn ihre Stellung in einem anderen Orchester gekündigt wurde.
Nach welchen Kriterien wählen Sie Mitarbeiter aus?
Mir ist es sehr wichtig, daß meine Mitarbeiter sehr gut Noten lesen können, in der Lage sind, gut und schnell zu arbeiten und verläßlich sind. Wenn diese Voraussetzungen erfüllt sind, entscheide ich mich für denjenigen, der mir seine Liebe zur Musik vermitteln kann.
Welchen Rat möchten Sie an die nächste Generation weitergeben?
Wir leben prinzipiell in einer harten Zeit. Acht Stunden täglich zu üben ist Überwindungssache. Ich kann jedoch nur jedem angehenden Musiker empfehlen, die harte Ausbildungszeit durchzustehen, denn diese Zeit entscheidet über den gesamten Werdegang.
Welche Ziele haben Sie sich gesteckt?
Ich möchte, daß die Wiener Musiktradition weitergeführt wird und nachfolgende Schüler Plätze in Orchestern finden.